Musiker- und Theatergeschichte und Ideen

Wir müssen zugeben, dass Kunst und Musik seit langem einen wohlverdienten Ruf für ihre reife, einzigartige und reiche Qualität genießen. Ihr Erfolg hängt seit jeher zu einem großen Teil vom Genie ihrer Komponisten und Interpreten ab. Es ist wahr, dass es viele talentierte Künstler gibt, die es nicht zum Ruhm oder zum Ruhm geschafft haben, aber die Zahl der sehr erfolgreichen Künstler, die weltweite Anerkennung gefunden haben, ist viel größer, als Sie vielleicht vermuten. Wenn Sie also Ihr Talent auf die nächste Stufe heben möchten, sollten Sie ein Studium in Musik und Kunst in Betracht ziehen. Für weitere Informationen zu diesem Thema klicken Sie bitte auf den untenstehenden Link.

Vor kurzem wurde erkannt, dass die Vereinigten Staaten von Amerika eine reiche Musik- und Kunsttradition besitzen. Infolgedessen gibt es viele Spezialisten für Musikpädagogik im Land. Einer der besten Orte, um mit der Forschung auf diesem Gebiet zu beginnen, ist die University of Texas in Austin. Dies ist die Schule, die sowohl einen Bachelor of Arts in General Studies als auch einen Bachelor of Music in Musikpädagogik und -politik anbietet. An den verschiedenen Standorten der Universität finden Sie zahlreiche weitere musikpädagogische Fachkräfte.

Der Bachelor of Arts in General Studies ist ideal für alle, die sich für die Erforschung von Nationalitäten und gelebten Traditionen interessieren. Einige typische Kurse umfassen ethnische Musik und Gesellschaft, Ethnomusikologie und folkloristische Kenntnisse und Stile. Der Bachelor of Arts in Musikpädagogik und -politik vermittelt Ihnen einen gründlichen Hintergrund in den Bereichen Musikbewertung, Entwicklung, Aufführung, Geschichte und Theorie, Komposition und Werkgeschichte. Wenn Sie sich auf einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Genre spezialisieren möchten, können Sie einen Studiengang des Musikinstituts wählen. Als Student der Kunstabteilung lernen Sie Musiktheater, Jazz, Blues, Gospel, spanische Musik, Fusion, Folk und andere populäre Musikgenres kennen.

Wenn Sie mit Ihren zwei Jahren an der University of Texas fertig sind, ist es an der Zeit, Ihren Bachelor-Abschluss am Central Institute of Theatres and Museums abzuschließen. Der Bachelor of Arts in Theater und Museum umfasst Themen wie Theaterkonservierung, Unternehmenskommunikation, Tanz, Visuelle Kultur, Medienwissenschaft, Theateraufführung, Filmtheorie und Ballettanalyse. Der Bachelor of Science in Theater und Museum bietet den Studierenden die Möglichkeit, sich auf ein bestimmtes Studienfach, wie zum Beispiel Tanzgeschichte, zu spezialisieren. Allgemeine Kurse umfassen Klavier, Tanz, Grafikdesign, Fotografie, Videoproduktion und Massenkommunikation.

Wenn Sie Ihr geistes- und naturwissenschaftliches Bachelorstudium an der Universität abgeschlossen haben, qualifizieren Sie sich für die Teilnahme an Lehrveranstaltungen für Ihren Masterabschluss. Auf der Masterstufe wird den Studierenden entweder ein Bachelor of Arts oder ein Bachelor of Science verliehen, der eine bestimmte Anzahl von Leistungspunkten voraussetzt. Auf der Masterstufe können die Studierenden auch spezielle Kurse wie Schauspiel, Klassik, Tanz oder Informatik belegen. Masterclasses werden auf Associate- und Doktorandenebene angeboten.

Um ein professioneller Tänzer zu werden, musst du einen Teil deiner Zeit damit verbringen, aufzutreten und zu lernen. Sie müssen lernen, auf eigene Faust zu reisen, entweder zwischen Schulen und anderen Hochschulen oder zwischen Standorten, um Ihre Fähigkeiten auf dem neuesten Stand zu halten. Der Bachelor of Arts in Theater und Museum und der Bachelor of Science in Theater und Museum erfordern einen durchschnittlichen fünfjährigen Aufenthalt an einer postsekundären Bildungseinrichtung. Ihre Wahl des Colleges bestimmt, wie lange Sie in der Schule bleiben und ob Sie eine finanzielle Unterstützung für Ihre Studiengebühren erhalten.

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